时最灼心回归提前锁定这部年度狠片张靓玫朱源辉连州红布条欧喷爱We

“灼心”回归，提前锁定这部年度狠片

原标题：“灼心”回归，提前锁定这部李媛希年度狠片

最近一支电影预告在朋友圈和微博疯狂刷屏，热度甚至大有盖过贺岁档新片的趋势。

短短十几秒的视频，生猛、黑色，裹挟着人性幽微与叙事的巨大悬念，凭这几个惊艳的镜头，影片提前预定了2021年度最期待的一席。

这支预告，来自曹保平导演的新作，《涉过愤怒的海》。

简短的五个镜头，传递出曹保平影像中一贯鲜明的个人色彩：

强烈的临场感和真实感、复杂的戏剧和情感张力、面向人性深渊的凝视。

而让黄渤周迅沦为“骗子”，彼此撕扯、欺骗，整个内地电影领域或许也只有曹保平才能做到。

类型之下，人性之上

曹保平是中国当下最优秀、成熟导演队列中的一个“异类”。

这种特殊不因为他影像风格或主题的独特性，而在于他所我们自主研发处的位置——电影商业化与自我表达的“灰色地带”。

人们很容易在他的作品中感受到矛盾。

一方面他有强烈的叙事欲望，另一方面又强调人性的厚度；一边汲取类型所长，另一边则不断摧毁类型的框架与局限。

从《李米的猜想》到《烈日灼心》，曹保平奠定了其华语犯罪类型电影领军者的地位。他的故事总是好看的，《李米》和《追凶者也》灵感来自现实罪案，《烈日灼心》则改编自犯罪小说，影片保留了有嚼劲的剧情，高悬念性的情节保证了作品的观赏性和商业价值。

但与其说曹保平热衷于“犯罪”题材，不如说他痴迷非常态下的个体。

很多人说他电影中的悬疑手法是希区柯克式的，真相或者那个所谓的谜底并不重要，它们可能在故事开端或中段早就揭晓。真正重要的是人们的抉择与命运。这些构成导演更深邃、严肃的自我表达，也赋予影片区别于普通商业电影的作者属性。

《烈日灼心》里曹保平借角色说出对「人」的理解：人是所有神性和动物性的总和——

而犯罪事件营造的极端环境，是最生动的人性试炼场，亲身经历或被迫卷入其中的个体，冲撞着寻找真相，抑或人生的出路。

这一刻，善与恶的面纱都被撕开。

曹保平的电影，也有着鲜明的现实主义色彩。有趣的是，他对现实和时代的捕捉，同样由他所关注的个体与人性切入。

影片镜头下，往往是那些身居社会底层的小人物。曹保平很少追逐社会热点，他强调“非常精心地还原人物的生活”，从个体的境遇延展出社会和时代的全貌，从私人的经历勾勒出一代人共同的命运。

他电影里展现的“现实”几乎从来不会过时。

近15年前的《光荣的愤怒》聚焦打击农村黑恶势力，然而其本质如导演所说，是一个“反抗与被反抗”的故事，它关于弱者在强势压迫下的挣扎与反击。

《李米的猜想》中，城市飞速发展，人们追求功利化的生活意义。年轻人生存在夹缝中，被捆绑着向前，向狭隘的成功学屈服，追求物质与金钱的成就。为此，他们付出的代价是精神的孤独与灵魂这就要求夹具体积小的丧失。

《烈日灼心》里，辛小丰们无论如何无法打破命运的困局。面对人生与世事无常的深深无力感，在银幕之下的人们内心泛起多层涟漪。

《狗十三》则揭露了中国家庭中普遍存在却从未被正式提及的残酷真相。残暴却无法撼动的父权制度下，以爱为名的暴力，如同经历谋杀一般的成长，暴烈、无情地震动中国年轻观众的内心。

在《涉过愤怒的海》中，依然可以感受到曹保平电影里与个体相关的现实性。

影片讲述了一个关于复仇的故事，一桩少女谋杀案，将嫌疑人与被害人两个家庭的命运紧紧交缠在一起。

在同名原著里，父亲为了供女儿在日本留学日日捕鱼，父女之间鲜少交谈，沉默一直延续到女儿死讯传来。嫌疑人是女儿的男友，他在家人的庇护下逃回了国内，父亲只得独自踏上寻仇之路。故事中父女难以言说、不善表达的爱，是中国式亲子关系的缩影。

影片也延展出对Z世代的观察与探讨。成长于互联大爆发的时代，社交媒体的兴起让他们越来越远离人与人之间直接、真实、原始的互动与情感。

不安、焦虑、孤独仍然是Z时代普遍的心理症结：一面恐惧寂寞，一面缺失感知情感的能力。影片中的悲剧，或许因此而来。

在曹保平的故事里，人们往往能照见自己，所以他的影片也总是灼心的。

“灼心”依旧，“愤怒”升级

曹保平很少重复自己。

他的作品坚持一贯的内在调性，但外在的形式与呈现，却不断在变化。他会根据作品内在的风格，生发出最适合故事的表达方式，最符合当下现实的影像语言。

在2006年问世的《光荣的愤怒》中，曹保平已经显露出独有的风格和成熟的作者语言。但他真正以导演的身份进入普通观众的视野，是通过2008年的《李米的猜想》。

影片入围国内外多个电影节展，当年在内地收获1400万的票房。可导演对故事仍有遗憾，基于某些原因的考虑，影片删减掉了50分钟的素材。

直到2015年上映的《烈日灼心》，曹保平也逐渐在审查、市场与创作之间，艺术性与娱乐性之间，找到了完美且舒适的平衡点，树立起华语犯罪类型电影领军者的地位。

《烈日灼心》之后问世的《追凶者也》，曹保平首次结合三段式结构与黑色幽默的笔法，作出被外界不断倾轧、逼迫至绝境的小人物的悲歌。搁置五年上映的《狗十三》抽离出社会犯罪的领域，将视角对准家庭关系中以亲情为名的罪行和伤害。

某种程度上，《涉过愤怒的海》是一次“回归”。人们不难从简短的预告中感受到《烈日灼心》的风格，凌厉、生猛、残忍，充满黑色气息。

事实上，影片本就是继《烈日灼心》之后，时隔6年推出的“灼心系列”新作。但相比灼心，新片强调的是另一种情绪——愤怒。

其实曹保平的作品中，一直都存在愤怒的态度，只是夹杂在对世事无常的唏嘘和人性的悲悯中，始终隐而不发。

被村霸欺压的叶光荣，苦寻爱人无果的李米，受命运捉弄的辛小丰，一辈子栽在奸商手里的小凤，在父权下几近窒息的李玩，他们都是愤怒的。但愤怒无处释放，于是被闷烧成绝望的焦灼、对生活的溃败。

在《涉过愤怒的海》中，曹保平或许会让角色真切、痛快地愤怒一次。

愤怒是一种更暴力的情绪，影片海报就呈现出这种强烈的情感冲击力：

因愤怒而扭曲的面孔，被少女的死亡蒙蔽的双眼，狭小的壁橱困住少女求生的道路，而画面下方的父亲如同困兽，被画框狠狠囚禁着，悲愤与狂怒似乎要溢出屏幕。

预告中，饰演受害人父亲的黄渤，与饰演嫌疑人母亲的周迅对峙、撕扯，歇斯底里、极尽癫狂。直到最后，哭声、笑声都被淹没在暴雨声中。

背景中的鱼，被龙卷气旋无情席卷到地面，大口喘息，无助地扭动身体。而人同鱼一样，被一股无力抗拒的外力抛掷到道德和人性的边缘，他们唯一能依靠的，似乎只有为人父母的原始本能。

《涉过愤怒的海》故事原著将愤怒形容为一面镜子，它能“照出你的本来面目，照出你是个怎样的人”。

这面镜子映射出的，并非只有暴力、残忍与血腥。正如曹保平的电影，残酷的故事包裹的是温暖的内核，黑暗的现实仍可以透出人性的微光。影片中父亲愤怒复仇的背后，是一次迟到的自我救赎。

影帝影后制造机

曹保平说过，“表演是影片成败的基础”。

他善于调教演员，通过一遍遍的磨合、推翻与重试把演员“逼”到靠本能表演的状态。

当然在这之前还需要犀利、精准的选角。曹保平选择一个演员，关键是看对方“骨子里的东西”，是不是与角色内在特质契合。在一定程度上，演员在戏中是本色出演。

皇后乐队

凭借独到的眼力和严格的打磨，曹保平把邓超、段奕宏、郭涛和刘烨先后20～70HRC送上上影节影帝的位置，于是也有了“影帝制造机”的称誉。

但实际上，在成就影帝之前，曹保平早就“制造”出影后周迅，帮助她在金鸡奖、大学生电影节、亚洲电影大奖等电影节奖上拿下最佳女主角。

周迅曾回忆，她在《李米的猜想》中与曹保平的合作是真的“虐”。但也许越虐越快乐，所以才有了两人在《涉过愤怒的海》里的第二次合作。

影片里，周迅和另一位主演黄渤第一次合作。对于两位公认的实力派影帝影后来说，曹保平为他们准备的角色，仍然是具有突破意义的。

他们首次饰演成年人的父母，而且都是具有反派色彩的“恶人”：一个为女儿复仇铤而走险，一个为保护儿子不择手段，在碰撞和撕扯中，人性的鄙陋渐次浮现。

但难的不是演出人性之暗，而是让这些自私、狡猾、无处安放的愤怒在观众心中找到立足之处，让人们理解、同情甚至原谅角色种种行为和情绪背后的动机。

愤怒的状态，同样给表演带来难度。

曹保平电影的写实风格，很大程度上来源于表演的真实质感。即便他的故事存在偶然和巧合，但在表演的加持下，影片仍然没有脱离现实主义的范畴。

《涉过愤怒的海》的难度，在于表演力道的微妙。表现外放、强烈的情绪，同时还要保持表演的自然和写实，不至于过度的概念化。影片最终的呈现，不免让人怀有更多期待。

仅仅十几秒钟的预告，无论情节还是角色，那股愤怒狠戾的劲道已经出来了。

《涉过愤怒的海》称得上是2021年度狠片，它的狠不局限在故事的尺度，也是敢于撕破人性、拷问人心的勇气。

这么多年来，以光影游走在道德与人性深渊边缘的曹保平，也可以算是华语电影圈里的一个狠人。只是他对人性暗处的关注，更多螺丝钉来自对个体的悲悯与敬畏。

他的电影，“表面是灰的，灿烂是埋在下头的”。

涉过愤怒的海，汹涌之下，等待着的丁香晓晓会是什么？

我们拭目以待。

返回搜狐，查看更多

：

华邦他扎罗汀倍他米松乳膏怎么用
腔溃疡变白面积变大是怎么回事
口腔溃疡导致周围红肿疼痛用什么药
慢阻肺治疗可选用哪些药物